Образование для художника

Хорошо, если у художника есть профессиональное образование.

Это значит, что он владеет всеми принципами изобразительной работы и ее фундаментальными техниками. Рисунок его авторства грамотно передает пропорции, игру света, оттенки цветов, от него остается приятное впечатление.

Но так ли полезно академическое образование художника?

Давайте посмотрим на систему подготовки студентов с точки зрения развития творческих способностей, а также оценим глубину потенциала любителей и самоучек.

Польза художественного образования

У профессионального образования есть масса достоинств:

• полноценное овладение техниками рисования – за месяцы и годы программа проводит нас от законов пропорции и композиции к многогранной передаче света и тени, а образ предмета перерастает в его объем и фактуру;
• постепенное повышение сложности – студент переходит от простого к более сложному, учебные задания сменяются проектами и дипломной работой, весь путь выстроен по обоснованным и проверенным методикам;
• глубокое развитие – творческая задача перестает быть для художника неясной, так как академическое образование дает фундамент в виде своеобразного мышления и практических навыков;
• выстроенная перспектива – профессиональный художник обладает сильным воображением, развитым мастерством, отработанным терпением и умением работать с различными материалами.

Художник с академическим образованием умеет работать с критикой. Он ощущает ответственность перед заказчиками. Он готов к продолжительной и тяжелой работе, видит даже самые тонкие детали. Так, Микеланджело (самобытный, но все же гений итальянского искусства XV века) расписывал потолок Сикстинской капеллы целых 4 года.

Художника «ведут» по его творческому пути преподаватели, причем многих с нуля. Это помогает достигать мастерства в любом направлении живописи и искусства. Студента обучают, ему помогают, его направляют. При пользе этого подхода в нем же таится весомый недостаток.

Неожиданный вред от подготовки

У академического образования есть неприятная особенность:

• оно постепенно загоняет развивающегося художника в рамки;
• это мешает творческой личности раскрываться в полной степени.

Формирование композиции с первого взгляда и подсознательный подбор красок – это «всего лишь» привычка. Она вырабатывается на протяжении нескольких лет обучения. Развитие навыков, воображения, ощущения влияния света и полутонов – это кропотливая работа педагогов, которые выстраивают паттерны мышления художника.

Чем интересны самоучки?

Не только художники, известно много изобретателей, писателей, мастеров вообще без образования. Их секрет прост: они не знают границ и поэтому не ведают сложностей.

Самородки, которые пробуют дорогу самостоятельно, добиваются большего. У таких художников более яркий путь, и часто они показывают более выразительные результаты.

Есть такая фраза: «Я не знал, что это невозможно». Поищите, кто и по какому поводу ее сказал. Нашему разуму подвластно очень многое, а искусство и живопись являются следствием самой природы мышления.

Большинство студентов художественных отделений следуют по проторенным дорожкам (ничуть не умаляем их достоинства). Однако победы достаются тем, кто сам идет к своей цели.

P.S.

Художественное образование помогает постичь тайны искусств под руководством профессионалов. Но те, кто прорвался «через тернии к звездам», зачастую имеют за плечами более яркий опыт и более насыщенные возможности.