Искусство и технологии

Узнаваемость стиля – это один из главных эффектов применяемой художником техники.

Сама техника чаще всего традиционна – классическая живопись в один слой или многослойная. Имеет свой вес и техника современная, когда полотно создается с «включениями» в виде новых материалов и даже вместе с другими видами искусства.

Есть и еще технологии – инструменты, средства, материалы для живописи и искусства. С ними подход к написанию полотна резко меняется, что часто приводит к неожиданным результатам.

Классические инструменты художника

Это раньше художники применяли инструменты, уже считающееся традиционными:

• кисти (плоские, круглые, скошенные, веерные, линейные);
• палитры для акварельных, масляных или акриловых красок;
• мастихины (такие тонкие «лопатки» для работы с краской и холстом);
• масленки и кистемойки для обслуживания кистей;
• мольберты как подставки различный высоты для размещения холста;
• этюдник (ящик для переноски инструментов, раскладывающийся в мольберт);
• фартук и берет – чуть ли не «лубочное» облачение живописца за работой.

Почти все расходные материалы стали классическими – карандаши (ластики, клячки, точилки в комплекте), уголь, чернила, всевозможные краски и лаки. Сейчас к ним «пытаются» присоединиться маркеры и фломастеры, но они далеки от традиционной живописи.

Есть изделия для организации написания картины. Так, можно обойтись без муштабеля (средство удержания руки от контакта с холстом), но с ним будет более удобно писать большие полотна. Не придется ждать полного высыхания отдельных слоев краски.

Желание создать нечто необычное породило подход к применению всего подручного. Для экспериментов часто берут зубочистки, ушные палочки, скрепки, различные щетки, ножи – все, что помогает получить необычные следы и оттиски.

Современное оснащение художника

Сегодня в активе живописца есть кое-что невиданное ранее:

• копиры и принтеры для получения готового изображения;
• аэрограф для сложных рисунков с плавными переходами между цветами;
• графический редактор в компьютере, в компактном планшете;
• программное оснащение для создания и редактирования фото и видео;
• искусственный интеллект и нейросети для генерации изображений.

Это одновременно удобно и интересно – сотни видов кистей и миллионы оттенков без необходимости смешивать настоящие краски, цифровые холсты с необходимой фактурой, работа с перспективой и слоями.

Технологическое искусство стало модой, но есть нюансы, которые стоит помнить:

• «чистое» творчество – это удел личности и разума, а не случайный набор линий;
• слово «техно» с древнегреческого языка переводится как «искусство, ремесло».

Это значит, что настоящая глубина искусства, его самые тонкие грани и неуловимые оттенки проявляются при оттачивании результата. Если художник пробует найти грани и перебирает варианты – но не печатает AI-шедевры в желании выдать за свое.

В стремлении к идеалу художник проверяет специфичные инструменты и необычные техники вроде декупажа, мозаики из зеркала и стекла), монотипии и т.д. Их можно удачно дополнить необычными материалами (силикон и мягкие полимеры для аппликаторов).

Встречаются и неожиданные «ходы». Так, большой поп-ит (разноцветная детская игрушка) может быть дешевле палитры того же размера, а углублений в нем хватит на много комбинаций. Все зависит от воображения.

P.S.

Технологии для художника – не пустое слово. Новые инструменты и материалы помогают оставлять в каждой картине более глубокий и осмысленный след. Поэтому изучать современные инструменты не только можно, но и нужно.