Символизм

Средства живописи позволяют художнику передать глубокий смысл и скрытые значения, которые незаметны на первый взгляд.

Венец такого подхода – символизм: язык образов, метафор и идей. Это когда на картине глазами видишь одно, а разумом – совсем другое. Намеки, мечты, знаки «между строк» – вот что такое символизм в искусстве.

Что такое символизм

Если быть точным, символизм – отдельное направление в живописи. Оно появилось во второй половине XIX века как противопоставление реализму. Его миссией стало выражение идей и чувств с помощью образов, знаков и аллегорий.

Реализовать передачу не вполне видимых предметов и явлений, а чего-то нематериального получается с помощью настроения. Воплотить явные и скрытые загадки, отразить многозначность, подтолкнуть к погружению в размышления, создать определенное настроение – не самая простая задача.

Инструменты для передачи идей в картине

От конкретного направления искусства вернемся к сути: что делать, если нужно неявно передать в картине знак, идею, целое настроение?

Вот несколько приемов, которые используют как инструмент символизма:

• создание изображения крупными, бессвязными и даже хаотичными мазками;
• акцент переносить не на форму предметов, а на игру света и тени;
• выбор мягких, даже «приглушенных» красок и оттенков;
• применение общепринятых знаков, символов и ритуальных поз;
• выстраивание утонченных и философских композиций, поиск мягких форм;
• разделение объектов на части, игра с ними для появления нужного эффекта.

Последнее работает, если подробно изучать картину.

Часто используется раскадровка – своего рода доработка. Так, тело человека изображено направленным в сторону, но лицо смотрит прямо на зрителя или совсем в другую сторону (даже если это нереалистично физиологически).

Задача художника – использовать намеки для вызова ассоциаций. Зритель всегда видит нечто свое, и важно сделать отсылку к чему-то более-менее конкретному. В основе реального мира лежат желания и мечты, но бывает и наоборот. Поэтому и фантазии с настроением возникают, если лицезреть что-то настоящее.

Вопрос лишь в форме этих предметов и объектов. И тут важно не перейти в модерн с его обособленной, вынесенной в центр сюжета мягкостью линий, красок, орнаментов. Символизм и эмоции – это именно про знаки и их переживание.

Помогает функциональность предметов. Так, зеркало на заднем плане часто не берут в расчет. Но оно может отражать собой часть комнаты, которую не видит зритель – но которая содержит в себе нечто важное. Это необходимо прочувствовать, пропустить через себя.

Стоит обратить внимание на работы таких художников как Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Кузьма Петров-Водкин, Валентин Серов, Леон Бакст, Эдвард Мунк, Арнольд Беклин. В основе их творчества – передача чего-то неявного и даже загадочного.

P.S.

Передача скрытых идей и знаков занимает отдельное направление в живописи. Символизм как способ написания сюжета – это отсылка к рассуждениям и эмоциям. Такие картины следует не смотреть, но переживать.