Направления в живописи

Когда художник пишет, он стремится воплотить идею.

Изобразить особенности и формы того, что сформировалось в голове.

И разные творцы при работе над одним и тем же создают похожие, но очень отличающиеся картины – и это нормально. Дело тут не только в технике.

В статье мы увидим, что именно рисует художник, что видит на картине зритель, какие бывают направления в живописи, и почему рекомендуется поискать «свое», а не останавливаться на чем-то определенном сразу.

Суть

Картина – это не просто набор линий, цветов и оттенков. Смешение красок и теней будоражит и волнует, вызывая массу мыслей и впечатлений, но это все вторично.

Важно понять суть изображения – что именно хотел сказать художник.

А это не всегда просто, так как важно уметь сфокусировать свое внимание на определенном уровне. Представляем основные варианты.

Предмет

Классическое представление о живописи состоит в понимании картины как полотна, которое изображает один или несколько предметов. Зачастую это:

• фрукты, посуда, мебель, интерьер;
• автомобиль, техника, индустрия;
• объекты живой природы и т.д.

Предмет в живописи – это словно «вещь в себе». Предмет видим или незримо присутствует как тень, полностью находится перед глазами или входит на полотно частично, изображен в деталях или общими линиями.

Действие

Другое дело – показать не стационарные объекты, а сцену в динамике.

Тут действие угадывается по словно застывшему кадру, когда что-то или кто-то находится в неестественном положении. Так рисуют:

• разные типы взглядов, процесс разговора;
• движение руки, ветки или чего угодно вообще;
• сжатые «срезы» или масштабные ситуации.

Главная особенность действия на картине – неуловимость отдельных линий, иллюзорность формы предметов и сущностей. Особый шарм появляется, если динамика воссоздана прозрачным силуэтом.

Абстракция

Хаотичный или упорядоченный набор из форм, линий, мазков создают не для широкого круга зрителей. Здесь нет чего-то однозначно очерченного, и в этом прелесть всей идеи.

Смысл абстракции – в отсутствии четкости. Буквально несколько штрихов, пара теней – и в нашем мозгу возникают цепочки ассоциаций, форм мыслей и их потоков. Особая ценность состоит в индивидуальности: каждый видит нечто свое, и никого это не оставляет равнодушным.

Личность

Изобразить человека и его душу сложнее всего. Сегодня это скорее стихия фотографа, но именно портретист обладает даром увидеть и показать чужие эмоции, мимолетные оттенки настроения.

Над обликом человека работать сложнее всего, ведь он многогранен:

• уникальные жесты и мимика;
• повороты и наклоны;
• особенности поз тела;
• оттенки красок кожи и волос.

Портрет человека в живописи – один из наиболее «неуловимых» жанров. Особенно, если он создан за один сеанс, alla prima.

Направления в живописи

Когда художник понял свою цель, остается понять, как это сделать. Есть масса стилей, жанров и даже подходов к материалам.

Давайте посмотрим на наиболее известные направления в живописи.

Натюрморт

Классическое начало для большинства.

Картину легко узнать: тут представлено несколько неодушевленных предметов, которые представляют целостную композицию. Обычно берут фрукты, посуду, цветы, книги – привычные для дома или дачи «модели».

Пейзаж обычный или городской

Направление для тех, кто ценит живую природу или городские улицы.

Ошибиться невозможно: на картине живописно представлены горы, лес, поляна днем или ночью, виды неба или морские просторы. Суть пейзажа – ощутить состояние свежести и естественного света, почувствовать ветер и брызги волн.

Анималистика

В центре сюжета – животные, птицы, рыбы и даже насекомые.

Искусство тесно связано с переживаниями и чувствами. А они в большом количестве возникают при виде братьев наших меньших – это сама жизнь, частичка Природы. Реалистичные, фантасмагоричные, аллегорические звери и птицы – отдельное направление в искусстве.

Бытовой жанр

Повседневная жизнь людей не всегда обыденна и скучна.

Живопись способна творить чудеса, она превращает самые прозаичные вещи и дела в нечто невероятное. Обычный сон или мытье полов, домашний халат или приготовление салата способны затянуть в себя неприметными деталями и переливами красок. Особенно если на картине показаны другие эпохи и народы.

Баталия

Тайны военных походов и даже ужасы сражений заставляют глубоко задуматься.

Баталисты нередко представляли широкой публике масштаб битвы, героизм сражающихся, броню и оружие воинов. Здесь важно отразить не только динамику, но и глубину переживаний. Такая живопись – это про эмоции, но здесь находится место истории и технике боя.

Кое-что еще

Для искушенных есть и куда более экзотичные варианты.

Желающие нарисовать что-то особенное, могут попробовать себя в импрессионизме, фовизме, ар-нуво, готике, гризайле, модерне. Есть даже сюрреалистический автоматизм: когда рисунок создается спонтанно и «без раздумий».

P.S.

Живопись – это самобытная стихия.

Здесь нет рамок – есть только отдельные векторы и исторически сложившиеся тропки. Все остальное остается на выбор художника. Из этих дорожек и состоит мир искусства.